線是最富于表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，是最能明確體現(xiàn)結(jié)構(gòu)的。線條裝飾在我國陶器上的使用可謂源遠流長。

    彩陶紋飾中的線條運用變化萬端，主要以它的二維平面形態(tài)，如折線、曲線、直線、點線來適應(yīng)造型的變化。 

    這種蘊涵著主體審美情感及想象力的線條，為中國繪畫線條開拓了最原始的審美價值取向，并對我國的青銅囂、玉器的紋飾乃至其后豐富的工藝美術(shù)作品，自然也包括紫砂陶的裝飾用線起到了開山的作用。

    紫砂壺的線條裝飾種類豐富，具有代表性的線條有子母線、燈草線、凹凸線、云肩線以及云水紋、菱紋和花瓣紋等。這些線條都是用由牛角、竹子、鐵等材料打制出的特定工具制作的。一般來說，藝人們都是親手制作這些工具以求最適合自己。而制作出的線條不僅有藝術(shù)裝飾效果，而且可以分擔(dān)線條粘結(jié)處的張力，提高燒制時的成品率。

    這些裝飾線條從形而言可歸納為兩大基本類型：曲線與直線。

    曲線是最有張力和流暢感的，它既不像直線的生硬，也沒有標準圓弧的柔弱，而是介于力度與彈性的中間點。由此延伸到紫砂壺上，曲線的運用就要講究了。曲線用得好會使整體有種流動感，而又不失力度，否則要么生硬板滯，要么軟弱無力。

    比如思亭壺，身筒兩側(cè)曲線自頂部圓鈕處流瀉而下，壺蓋處向外曲張，肩部自然向內(nèi)彎曲，到腹部則又向外膨脹成一條大曲線更是強勁有力。

    有的壺型流的曲線與壺體和提梁也能形成美妙的曲線，比如提璧壺。整個壺體呈扁圓柱形，而正是這樣才使流的微曲線恰好與壺底曲線流暢地貫通，而且這種貫通的“勢”似乎并沒有停止，反而給人感覺直沖向上又與提梁的曲線相連，并重回到流的根部，完成了一個曲線的循環(huán)——盡管身筒的底部曲線與提梁沒有直接對結(jié)。

    此壺的曲線運用可以說是極其成功的。由此可見，顧景舟大師在設(shè)計時是怎樣從整體的和諧出發(fā)而又在制作時怎樣的一氣呵成，否則是不可能達到這樣氣韻生動的。

    這種設(shè)計思路達到極至的是張守智和汪寅仙合作的曲壺。這把壺的造型主要就是兩條曲線的展開，這兩條線將壺形的各個部位有機地融為一體，產(chǎn)生了強烈的旋轉(zhuǎn)韻律之美。這個壺形為藝人們在壺形上大膽運用曲線開了先河，影響深遠。

    直線則給人以挺拔、向上的感覺。紫砂壺挺拔、硬朗的氣勢神韻，從線型的角度也體現(xiàn)出造型的線條之美。但是在紫砂器中的直線不能僵直、板滯，而是在直線中尋求變化，才能做到直而不板、輪廓分明、剛中見柔。

    紫砂壺造型中所謂的直線，不同于幾何學(xué)意義上的直線。紫砂壺中的直線含有曲線的成分，大都是以直線為基調(diào)而保持曲線的內(nèi)涵。這種曲線的長度有限，曲度也很小，并不影響主體所形成的特色，而是體現(xiàn)出剛中帶柔的風(fēng)韻。

    比如方壺通常會在鈕、肩、流、把等部位用少許的曲線作為過渡，使整個器型既端莊雅正且又溫婉動人，不使觀者有過于棱角分明的視覺刺激。

    當(dāng)然也有一些造型則把曲線和直線很好地結(jié)合在一起，不分伯仲，創(chuàng)造出和諧統(tǒng)一的審美效果，比如柱礎(chǔ)壺、方鐘壺等。

    紫砂壺的線條主要有兩大方面的特征：簡約和變化。

    簡約就是指線條是最簡單、概括的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這與人類的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的過程有關(guān)。早期人類在認識和表現(xiàn)世界的過程中，難以用繁縟語言或其他手段作準確的反映時，往往采取一種概括、模糊的抽象手段，于是創(chuàng)造了最簡約的線條。

    古人認為線條符號愈簡約，愈能包容復(fù)雜的內(nèi)涵。正是這種簡約而包容的特征給紫砂壺的創(chuàng)作者提供了寄托和濃縮情感意緒的無限空間，也給欣賞者提供了自由思考的無限空間。

    變化使線條成為了藝術(shù)作品中最活躍的因素。比如有了線條的簡約性，才有了筋紋器對實物的抽象化概括。正是線條的變化性，使紫砂壺具有了形態(tài)各異的造型。同時壺體上裝飾線條的變化，更使得紫砂壺具有千變?nèi)f化的審美效果。