歷史上被譽為“花貨巨匠”的跨時代兩大名家
在紫砂的四大分類中,花貨一直是深受諸多壺友喜愛的,而談及歷史上被譽為“花貨巨匠”的跨時代名家,那么一定離不開這兩位:古有陳鳴遠,近有朱可心。

陳鳴遠的制壺技藝精湛全面,又勇于開拓創新。

作品有瓜形壺、蓮子壺、束柴三友壺、松段壺、梅干壺、蠶桑壺等均極具自然生趣,把自然型壺在明人的基礎上,進一步推向藝術化的高度。這些壺式不僅是他的杰出創造,而且成為砂壺工藝上的歷史性造型,為后來的制壺家們廣泛沿用。

當然,他還開創了壺體鐫刻詩銘作裝飾,署款以刻名和印章并用,把中國傳統繪畫書法的裝飾藝術和書款方式,引入了砂壺的制作工藝,使原來光素無華的壺體增添了許多雋永的裝飾情趣,也使砂壺更具有了濃厚的書卷氣,再加之詩銘、書款的書法雅健娟秀,富有晉唐筆意,從而把壺藝、品茗和文人的風雅情致融為一體,極大的提高了砂壺的藝術價值和文化價值,成為真正的藝術品進入了藝術殿堂,這是陳鳴遠在壺藝發展史上建立的卓越功勛。

而朱可心,也是一位紫砂史上的著名花貨名家,同時朱可心也是民國紫砂七老之一,在30年代抗日戰爭暴發后,至40年代、50年代初紫砂業相對低靡的情況下,他還始終堅持以壺為業,以壺為生,鉆在制壺工藝中。

朱可心一生清貧,他獲得過無數國家、國際獎項,推動紫砂工藝的創新和陶瓷職業教育的變革,帶頭走上紫砂業合作化道路,探索生產、制作工具的改進,與時俱進地創新創作經典作品,毫無保留地培養徒工、傳承技藝,他技術全面、手藝精湛、品德高尚,是一位真正稱得上藝術家的紫砂藝人。







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